拿油画画水粉的
拿油画画年画的 何苦呢
造型还是第一位的，没造型怎么画都是爱好者……
笔触和肌理是油画重要表现力，没有这些就是业余画手，看点大师的东西。
传统油画要求画面拥有高的完整度，画面上做的有些零乱
说点具体的，红布静物的空间厚度感没出来，素描层次给得不够，后边的绿色太鲜了，乱。投影太闷，下边的衬布别找那么多颜色变化，花了。颜色单纯些。果子的暗布颜色脏了，塑造笔触尽量松弛些，这是素描过关才能做到的，另外 轮廓线要清晰而有变化。
第二张画面感觉可以，但是油多控制不好了就没色了，别虚。颜色倾向要明确，不然就不是油画了。种颜色在讲究些，这是分辨率问题。
油画肖像就不说了，是素描归纳能力和色彩分辨率不足造成颜色乱串，体积没有。高诉你个办法，用点大笔，顺基本型画，脸上单纯些别找那么多高光，画他的稳色，把脸从背景里拽出来，颜色质量高些，别来回拿那几个色勾。一笔压一笔，一笔就是一个面，松弛的来，把脸画整，五官塑造到位，轮廓还是要清晰，重颜色一定要压住，没有黑白灰就不是油画了。另外颜色调生点，更生动。
最后一幅，如果把肖像安排到这样一幅创作里，我觉得应该把他做的十分到位，我感觉这还是在勾边。
另外，画面里的东西组织得很凌乱，一个大脸加一堆静物，让观者感叹你出色的想象力之外还要感叹这个脑袋画的太生硬，另外，即一个脸被安排进这种画面，为何不找个长相更能给人留下印象的脸呢？或者是画的太麻木了吧？
当然，这话也有很多优点，我就只说缺点了，一家之言。
